Camile: Já no primeiro ano da graduação eu me reuni com outras/os estudantes (a maioria de fora do Rio) e começamos a pesquisar danças populares pernambucanas, porque era algo que eu tinha começado a ter contato ainda na Cal e tinha me apaixonado. Por acaso uma das estudantes com quem me reuni era uma bailarina pernambucana, então nos encontrávamos para dançar, íamos a encontros de bumba-meu-boi, coco de roda... e o Milongas foi se configurando em torno dessas manifestações populares, as quais eu pesquisei e pratiquei muuuito, a ponto de hoje em dia ter os dois joelhos bixados.

Essa influência das manifestações de cultura popular marcaram principalmente os primeiros processos artísticos que desenvolvi no Milongas em relação ao trabalho de corpo. Minha pesquisa buscava utilizar como matriz de composição corporal movimentações das danças populares (maracatu, frevo, cavalo-marinho, coco de roda, etc.), que a gente ia desconstruindo e reconstruindo em função das personagens que criávamos, independentemente da temática do espetáculo.

Em 2016 vim passar as festas de fim de ano na casa do meu pai, em Ivinhema – MS e, nesse momento minha vida no Rio estava muito confusa (pessoal e profissionalmente), e eu acabei não voltando. Ivinhema é uma cidade muito pequena, não havia área pra eu trabalhar como atriz que me desse algum sustento, então comecei a dar aula, primeiro em uma fundação local, depois em uma escola, até que fiquei sabendo que teria um processo seletivo para professora substituta no curso de Artes Cênicas da UFGD (Universidade Federal da Grande Dourados).

Dar aula na universidade foi um acontecimento incrível, não era algo que eu almejava antes, mas foi uma experiência muito transformadora. Já de início eu fiquei responsável por um componente curricular chamado Encenação II, que é popularmente conhecido como “Projetão”, no qual as/os estudantes realizam uma montagem de espetáculo com toda turma, antes de se separarem entre bacharelado e licenciatura. E eu fiquei responsável (apavorada) pelo tal projetão.

O processo dessa montagem foi muito revolucionário pra mim, eu já estava começando a me inteirar de assuntos ligados aos feminismos e questões de gênero, porém ainda muito no campo teórico e relacionando com minhas próprias vivências. E desde o início percebi que esses temas pulsavam na turma, cerca de 20 jovens, a maioria de lugares interioranos, com diferentes experiências em teatro, com muitas questões e demandas que tocavam em lugares relacionados a abuso, assédio, dissidências sexuais e desobediências de gênero. Fomos trazendo essas questões, problematizando, e tentando transformá-las em expressão artística. Então estreamos o espetáculo Este lugar está ocupado?, que tinha (talvez) como cerne essa afirmação de realmente ocuparmos os espaços que nos são negados quando não nos encaixamos nas normas cis/heteronormativa patriarcais.

Foi o primeiro espetáculo em que me coloquei como encenadora, a primeira vez que ocupei esse espaço e me afirmei nele, pois isso foi algo que percebi, eu tinha muito receito de dizer: eu sou encenadora/diretora! Muito provavelmente pela falta de referências de mulheres nesse lugar de “poder” em toda minha formação. Sempre tive como referências os “mestres do teatro” e isso me deixava muito insegura, mas aí comecei a perceber que eu também tinha essa capacidade, que sim eu era diretora/encenadora, mas comecei a me perguntar que tipo de diretora eu queria ser.

Não estava nem um pouco afim de reproduzir as referências que eu tivera a vida toda, mesmo quando dirigida por mulheres, essa posição sempre me foi apresentada com autoritarismo e hierarquia, então comecei a ir em busca de outras formas de organização de produções artísticas, mais coletivas e horizontalizadas. Depois disso fui convidada para ministrar uma oficina em um espaço cultural maravilhoso que tem aqui em Dourados, o Casulo – espaço de cultura e arte, gerido por mulheres sensacionais.

Entendi que o convite já era uma reverberação do que tinha iniciado com a montagem da UFGD, então já sabia que gostaria de tratar de questões feministas e com o maior número de mulheres na ficha técnica possível. Chegamos ao texto Quarança da Luciana Lyra, o elenco contava com três mulheres e dois homens (que foram nossos companheiros de causa). Nesse momento a necessidade já não era tão explosiva quanto no espetáculo anterior, que sentíamos vontade de gritar nossas inquietações. Em Quarança procuramos mergulhar um pouco mais no ambiente doméstico, nas pequenezas e delicadezas, nas histórias das mulheres que nos são importantes, enfim, naquilo e naquelas que normalmente são desprezadas e invisibilizadas. Mesmo sendo um texto de temática bélica, entendemos que as formas de guerrear das mulheres também são outras. Outro fator que considero muito relevante desse trabalho foi que a gente conseguiu reunir uma equipe técnica toda de mulheres, o que para uma cidade do interior é muito complicado. Existem pouquíssimas pessoas na cidade que trabalham com iluminação, por exemplo, e as que tem são homens. Mas... as duas gestoras do Casulo (Arami Mauschner e Denise Leal), que também estavam no elenco, afirmaram: “a gente faz! A gente dá conta!” E arrasaram muito. Também na cenografia, adereços, figurinos e nas operações, eram todas manas. Cito esses dois trabalhos que estive na direção porque são os que considero mais representativos, os que eu tenho maior identificação e que dialogam diretamente com minhas questões pessoais, que também são políticas e artísticas.